Premios Max 2013 (Teatro) - En un instante...

Supongo que igual que alguno de vosotros, esta noche he aprendido un poco (de teatro) con los Premios Max. Entre discursos y actuaciones, mi mente se ha evadido por un momento y he visto como la Asociación Nacional de la Música Estatal convocaba los premios anuales de nuevas creaciones musicales.

Dichos premios estaban divididos en múltiples categorías: música de cámara, música solista, música folclórica, música fúnebre, música sacra, música coral, música orquestal, música electrónica, premios de gestión musical, premios honoríficos,... Además también existían modalidades de música para el teatro (Max-Musical), música para el cine (Goya-Musical), entre otros tantos premios para los intérpretes, grupos y como no, para los numerosos géneros musicales (in?)clasificables.

Asimismo, durante esta gran Gala Musical retransmitida por RTVE (dada su gran importancia - de interés general?), dicha Asociación comunicaba en directo los diferentes compositores galardonados con nuevos encargos de composiciones musicales para el año venidero. Además, comunicaba la obtención de más ayudas para ampliar la formación de nuevos creadores, asegurándose de este modo un contínuo arroyo de riqueza creativa tanto para el Estado, como para el arte y en definitiva, (cerrando el círculo?) para la sociedad, la cual se reeducaba con esta nueva cultura.

Mi imaginación me ha permitido ir más allá y también he visto a representantes gubernamentales (y cómo no, a comisionados de nuestra S¡¡G!!¿¿A??E), los cuales hacían relucir sus dialécticas para el público (en general?) y para los creadores músico-contemporáneos, (o debería decir músico-actuales?).

Por último, además, en ese justo instante, también he visto cómo las Editoriales y Sellos Discográficos más suculentos se sumaban a la iniciativa y facilitaban (in live/en vivo) nuevas creaciones y grabaciones digital-musicales, añadiendo más premios y publicaciones de obras sin otro fin que el de hacer constatar (en fotocopias y mp3?) nuestro gran patrimonio (artístico?)-musical-(cultural?) para que quedase reflejado en un gran archivo estatal. El patrimonio musical de todos nuestros actos y escenas (operística/os?) para la prosperidad(?).

Por un momento he visto a tantos y tantos músicos juntos fusionados en un acto de defensa conjunto. Sin prejuicios, sólo por la cultura que ellos producen. Por la causa que les ha llevado tantas horas de su vida y juntos para...

Todo eso ha sido por un momento.

"Sin quejarse. Sí se puede." En la gala decía (alg)uno que a su vez le había enseñado su maestro: "Es lo que... (hay?)"


Si has llegado hasta aquí, comenta, comparte y reflexionemos. Espero que después de todo, algún día pasemos a las (luces-cámara-) acción(es?).

Pere Vicalet
http://facebook.com/perevicalet

Instal·lació Sonora: Sona la Font

      Després de la primera instal·lació sonora a la Fira de Gata de Gorgos del 2009 anomenada Elec al Carrer, la segona fou Sona la Font. Donat que aquesta entrada fa referència a la part tècnica, en el darrer enllaç podeu trobar la informació pel que fa a la documentació i filosofia d'aquesta instal·lació sonora, la qual fou exposada a la Font de la Plaça "Vella" de Gata de Gorgos, durant la Fira d'Artesania del 2010.

      Ambdues instal·lacions foren realitzades per Carlos D. Perales Cejudo, pianista, compositor i director d'Úbeda (Jaén) i per Pere Vicalet, compositor, director i artista digital veí del mateix poble de Gata de Gorgos (Alacant). No és fins aquest any 2013, on ambdós artistes no ens tornarem a unir una altra vegada per crear una nova formació anomenada M4cchina, junt als intèrprets Gregorio Jiménez i Josep Lluís Galiana, essent la seua estrena el proper 30 de Maig a València durant en el Festival de Música Actual "ENSEMS".

      Pel que fa a l'acció sonora, els principals motors de "Sona la Font" fóren tres sensors: un de proximitat (LV-MaxSonar-EZ) i dos de moviment (PIR). 

Tal i com es pot veure en l'anterior foto, aquests tres sensors estaven connectats a una placa d'arduino, la qual rebia les dades dels sensors i les tractava en el seu processador  mitjançant el codi que es va programar expressament, i posteriorment les enviava mitjançant XBee a un altre arduino.

Xbee és gairebé un "plug-in" per a arduino que serveix per transmetre dades fins a una distància de 100 metres a l'aire lliure sense cablejat. Per tant, aquest altre arduino també proveït d'una altra Xbee, rebia les dades i les transmetia a l'ordenador per USB. Posteriorment, l'ordinador transformava aquestes dades en sons. Si el sensor de moviment s'activava, l'ordinador aleshores emetia melodies aleatòries controlades per un sintetitzador creat per a l'ocasió i cada 250 moviments reproduïa un so de campanes pregravades, esdevenint a la vegada un contador de visites de la mateixa instal·lació.

D'altra banda, el sensor de proximitat accionava el so de l'aigua quan algú s'aproximava a la Font, ja que aquest sensor estava situat a l'ull de l'aixeta de la Font i per tant, quan algú s'acostava a la Font amb la intenció "d'obrir el grifo", aleshores és quan feia "Sonar la Font", ja que aigua no tenia molta...

És menester agrair per últim, la col·laboració desinteressada de Sílvia Leyda, Miguel Vives (Cronista de  Gata) i Jaume Costa per la documentació de la Font, així com a Factoria d’Idees, empresa organitzadora de la Fira per la predisposició tant econòmica com creativa davant aquest projecte.

Vídeocreation Just Close it!

One of my last acousmatic works has been released this year on Time persecution sounds album. This work, was also played in Classic National Radio of Spain on program Ars Sonora in January. (You could check links for finding more information about Just Close it!). 

Nowadays, I have just finished the part of the vídeo that will be premiered at Electro-Sound Night at Flix Castle (Catalonia) the 3rd and 4th of August next summer. This video is elaborated with a real time effect constructed and developed by Max MSP Jitter. Video is reacting to the sound in different ways, manipulating then the matrix of the video. On following video there's a demo of beginning of this work.  Let me know you're impressions. 

Time persecution sounds

My first EP is named "Time persecution sounds" because one anonymous person provide this name in the social networks last Christmas (You could follow me on http://facebook.com/perevicalet and in http://twitter.com/perevicalet).

This album contain four songs in which you could appreciate the development from concret music to a more electronic sounds during the last four years. The four songs were released in respective AMEE collections years. 

First song is "Hi ha trens que tan sols passen una volta..." and it was composed in 2008 for the 60th birth of concret music, a tribute to Pierre Schaeffer. Historically, time has been a key element in our lives. There are many times in which we have been subjected by the devices we usually take in our hands. We try to control them. But sometimes they are faster. and others, they go slowly and angustios. Despair. It is a conventional objective, but at the same time is subjective. Unreal. Inevitable. Continuous. Even Quantum. They draw us to such a relative illusion. In many cases in which we waste time saying "time is gold." In addition, it is as irresistible as a dependent. Special. So special that is unstoppable. It gives us life and with it the evolution. It's unique. 

How many times have we lost a train?

Next one is "INSOMIO", it was published in the CD AMEE Collection vol. 2 in 2010. This work is about the feeling of an ostinato presented by multiple forms and rhythms recreating the situation in which we submit into the process of insomnia. The same sound as generating material is processed in different ways recalling different scenes of our life with emotions and distorted sound images, which are typical in our thoughts about the nightmare that fails to start ...

The following song is "Colapse", from 2011. An experimental work for a Max MSP Patch with the purpose of doing a complaint to the society in which we live. A society where everyone depends in their own customs. A customs that we use to call "Society of welfare" and that almost involve all the otherwise. So, "Colapse" is thought as a sound action for processing randomly different samples which have been prerecorded and extracted by this "Society of welfare". The software for this random action is Max MSP and is developed for creating a ternary structure that when it starts it begins to collapse with more events sounds in each section. To the ending there is a such a collapse that program just corrupt it and collapse causing a crash in the software, making a bankruptcy systematic of the society. At least, collapse becomes a sound action derived from the stress.

Finally the last one is "Just Close it!" from 2012. The philosophy of this miniaturike work it's about fear and the certain melancholy that comes us when we have to change our customs. It's to say, when you have to decide important ideas for your life and you must close some doors. Precisely that's from where the title comes. Just close them! & Just close it!

          In addition, it could be also understood as a critique to our society  another time because we live governed by our customs and traditions. These facts don't allow us to be so much creative due to lots of unconsciously prejudices and nonsense obsessions that are in our minds. They don't enable us to close the doors and often limit our creativity.

        The work was composed with Ableton Live, squeezing the Simpler instrument. The sound material has been constructed from three recordings of the same door while it was being closed. Some effects you could hear in this work are like resonators, delayers, saturators, transposers. Of course, in this work its also used Max for Live.

        It was composed for the 25th Birth of the AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) on summer 2012, for not to stop the creativity and close this door of 25 years and open the next ones with lots of new sounds, new arts and definitely, new cultures. This work was premiered on Saturday, 27th of October 2012 in Matadero contempory arts center in Madrid at 18h. There were also premiered other works of composers like Josep Lluís Galiana, Vicent Gómez, Miguel Molina, Adolfo Núñez, Carlos Perales, Eduardo Polonio,...  It has been played in Festival Punto de Encuentro in Valencia on the presentation of the XXV Cd, and also in Sevilla the 29th of November. Furthermore, it was launched in the Classic Radio of Spain the 18th of January of 2013. You could listen the critic here.

All this works were composed in student period reviewed by Gregorio Jimenez, teacher of electronic music composition in the Superior Conservatory of Valencia Joaquín Rodrigo.

At least, this EP is about the time and how we feel and follow it in our particular way of living. You can listen and buy it on itunes, spotify, amazon, 7digital, eMusic,  MusicRhapsody, Deezer and Juno.


Listen it in spotify. 

Pere Vicalet's Synth

        

       I present to you today a patch I developed at the beginning of 2011 when I was starting to use Max MSP. This was an exercise of class for constructing a synthesizer. As you can see in following picture there are 7 oscillators. In the first five you can create multiple sounds with synthesis AM, FM, choosing your waves, and also controlling ADSR randomly or on your own. About the last two, one is for creating sound moving video and the other is for playing some files. 

      

       There is a fx section with some effects: there are filters, grains, pitchers, transposers, reverbs,... when I use third parties that you can find in the folder. And sounds of this fx section can be directed to a master section by a matrix on top of master section. There's included a general filter for controlling master sound and a recording section also. 

       I started to create this synthesizer creating different patches in different folders. This made a very funny layer of cables when I constructed the huge patch with all oscillators and all fx. At that time I didn't use to organize objects in Max and also not to use the presentation mode. Because of this, if anyone try to understand what's happening here with the code, he has to be as patient as I was constructing it... See a part of the cables in this picture:

        You can download this patch in the download section here. I'll appreciate your comments and feedback. Thank you very much.

All in one: Kinect Video Music Lighting Jockey - Kivimulij

      All in one, is a project for investigating how powerfully can be M4L with implementation of all multiple possibilities. This is a brief demonstration of its possibilities. In this case there's a Kinect controlled by software Synapse that sends data into M4L devices for interacting with Live sound directly. After that, sound of Live creates video in live processing into Jitter data and at same time, Live sends an output data to another max patch device for controlling lights by DMXusbPRo of Enttec.

Then we can use M4L for controlling sensors, music, video & lights: All in one computer!!!!!!!!

     I use Max in All in one for controlling all incoming data from Synapse, to modify Ableton Live parameters and also for creating video processing with Jitter into Ableton Live as a new device corresponding with the color of the lights. Then, I can synchronize the lights on blue, and video output data also in blue changing with the music in realtime. 

    You can see it on Cycling'74 page.

Ponencia Jitter en Max for Live

Durante los días comprendidos entre el 14 y el 18 de noviembre tendrá lugar en Valencia el próximo Festival Punto de Encuentro organizado por la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE). Además de conciertos, performances y acciones sonoras, también tendrá lugar el I Congreso organizado por dicha asociación y en motivo de la celebración de su XXV aniversario. 

Jitter en Max for Live es el título de la ponencia que presentaré durante el tercer fin de semana de noviembre. Se trata de un proyecto basado en el Trabajo de Investigación realizado durante el último curso de composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.  Este trabajo tuvo como objeto estudiar e investigar las posibilidades que ofrece Max for Live en la programación de vídeo con Jitter además de la creación de un set de diferentes dispositivos que próximamente se podrán descargar desde la web. A continuación hay una breve muestra de un sencillo  y primitivo patche que realicé usando la entrada de audio para crear vídeo con los objetos jit.catch~ y jit.graph:

              El siguiente vídeo corresponde a otro de los dispositivos programados para trabajar con Jitter en Max for Live. En este caso se utiliza el sensor Kinect para leer los cambios de la matriz de vídeo que se hallen dentro de los ejes x e y, e incluso se puede seleccionar para leer los cambios producidos entre los ejes x, y, z. Su función es cambiar de escena de Ableton Live a partir de los cambios hallados en el espacio. Por supuesto, este patch se puede modificar para crear más escenas en cualquiera de los tres ejes o incluso para cambiar las diferentes funciones que ofrece Live.

Sinopsis:

En las primicias del año 2009, el horizonte de codificación de software audiovisual fue ampliado considerablemente con la fusión de dos programas de reconocido prestigio en lo que concierne a la programación y diseño de audio: Ableton Live y Max MSP. Robert Ableton Henke, desarrollador de Ableton Live y David Zicarelli, comandante de la empresa californiana Cycling ‘74  y en consecuencia propietario de Max MSP, fueron los pioneros en el desarrollo de este proyecto denominado Max for Live. Desde su aparición, los usuarios han encontrado un sinfín de recursos que han permitido el buen engranaje entre ambos programas.

Consecuentemente y en primer lugar, el objeto de esta ponencia es dar a conocer las opciones de programación de audio que ofrece el entorno Max for Live. Posteriormente y de modo más  específico, pretende experimentar las posibilidades de creación visual con la librería Jitter dentro Max for Live:

·   ¿Los programas son compatibles en todas sus posibilidades o presentan algunas incompatibilidades?

·      ¿Constituye Live un entorno adecuado para la programación de vídeo? ¿Aporta Jitter nuevos campos de trabajo en Max for Live?

·      ¿Es Jitter dentro de Max MSP el entorno más adecuado para la programación de vídeo en Live?